"罔谈彼短，靡恃己长。信使可覆，器欲难量。墨悲丝染，诗赞羔羊。景行维贤，克念作圣。"平时我们对著名书画家崔如琢最深刻的印象，是那意境深远、气势磅礴的指墨山水巨制，以及不断创造天价的拍卖成交纪录。而只有坐在他对面，聆听他高谈艺术创作理念的时候，我们才有机会感受到一个出乎大众印象以外的崔如琢。

著名书画家崔如琢先生

　　11月28日，永乐拍卖2020全球首拍预展在北京四季酒店盛大开幕。本次拍卖推出的"太璞如琢--崔如琢水墨精品"专场将有九件作品、四个标的上拍，包括指墨书法、山水巨制和梅花长卷，堪称件件俱佳。据悉，本专场将于12月4日17点举槌。与经常在拍场上亮相的山水巨制相比，此次推出的崔如琢六件指墨书法作品在预展现场颇为引入关注。六句诗词看起来是描绘景色风光，实则依循古人、寓意于景。据介绍，这六件作品将作为一个标的上拍。

　　《月色满窗诗骨冷  露华方枕梦魂清》

　　175厘米×50厘米  2014年作

　　《月落江横数峰远  水色山光蔚可餐》

　　262.5厘米×77厘米  2014年作

　　《幽居闲日听嚎鸟  空亭静掩有桐荫》

　　262厘米×78.52厘米  2014年作

　　《太平朝野都无事  且与莺花作主人》

　　263厘米×73厘米  2014年作

　　《风动碧荷飞翠鸟  雨敲松子落琴床》

　　264厘米×76.5厘米

　　《翠竹影移凉梦远  碧莲香散暮云横》

　　263.5厘米×78.5厘米  2014年作

　　估价待询

　　注：六件书法作品为同一标的。

　　艺术需要有渊源和土壤

　　谈起书法创作，崔如琢的开场白就是开篇那段脱口而出的《千字文》。在他看来，这应该是所有书画家必须会背的基础读物，但现在却很少有人在这方面下功夫了。"《三字经》《百家姓》《千字文》是蒙学读物，古人三岁就会背诵、十岁就会书写，除了识字以外，其中还蕴含着深刻的人生哲理。"

　　崔如琢认为，对于现在的艺术家来说，如果想在艺术上有所成就，一定不能放弃本民族的传统文化。"拿《千字文》来说，在南北朝时期成书，随后历代大书家几乎都书写过，如隋代智永、唐代褚遂良、北宋赵佶、元代赵孟頫、明代董其昌等人留下了各种书体的《千字文》。为什么这部书能流传千余年，为什么这些书法史上的顶级书家都在写它，是因为其中内容丰富、包罗万象，有让人取之不尽、味之无穷的哲理。而现在的书法家有几位认真研读过《千字文》？又有几位能背下来唐代孙过庭的《书谱》？"崔如琢感慨道。

　　"艺术需要有渊源和土壤"，这是崔如琢常对人讲的一句话。"黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅这些老一辈艺术家为什么伟大？因为他们的作品中都有明显的中国艺术符号。在创作上，他们再创新，也是立足于中国传统文化的。而除了绘画，他们在书法上的造诣也是极高的。这也是现在的画家所缺失的。"

　　谈起即将拍卖的书法作品，崔如琢说这是经过20余年探索的一点点成果。细观这几件指墨篆书条幅，指腕落墨间以意作书，结构章法不同寻常、不泥古人，一派自然天真的趣味。他说："指墨书法，自古以来无人尝试。我在进行指墨画创作的同时，觉得指墨书法也有很大的开拓空间，于是下了很大功夫进行研究、实验。"

　　学西方但不能"转基因"

　　（请横置手机欣赏） 崔如琢《暗香浮动鸟鸣春》

　　纸本水墨  47厘米×1053厘米  2020年作

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　　对于钟爱崔如琢艺术的藏家来说，除了有机会收藏市场少见的指墨书法以外，本次拍卖还有一幅长及10米的《暗香浮动鸟鸣春》长卷极为令人震撼。此作描绘了冬日寒梅盛放、百鸟鸣春、石林虬结。其梅花取法王冕、金农，疏疏落落间水墨淋漓、草木纷繁。画中寒鸦借鉴了八大山人笔意，不徒画其娇嫣，最重气骨的渲染。画面首尾以石镇气，石、鸟、梅三者相辅相成，可以说是艺术家在创作上的不二之作。

　　"其实我的创作都来自于对传统的汲取，只是用我的理解方式在表达。西方艺术渗透着科学思维，而中国艺术则充满了哲学思维，故而二者之间的差异很大。我们可以学习西方艺术理念，但不能‘转基因’，更不能否定自己民族的艺术。"最让崔如琢感到焦虑的，是面对百年来西方艺术的介入，让一些中国艺术家找不到准确的定位，甚至将自己的传统艺术边缘化。他觉得这需要美术院校对学生做出正确的指引，要让学生们对自己的文化充满自信。"我们的文化艺术很伟大，全球的大型博物馆都有中国艺术品，说明延续5000年的中华文明在当下依然是充满活力的。"崔如琢如是说。

　　我的创作还很幼稚

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　　崔如琢《秋山烟翠》

　　纸本水墨  368厘米×142厘米  2017年作

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　　崔如琢的艺术主张，充分体现在其创作中。本次上拍的《雨洗溪光净》与《秋山烟翠》两件巨幅山水分别创作于2020年和2017年，一雨一雾，充分展现了艺术家的艺术选择，即李可染先生对他的教诲："山不像山，其山自在；水不像水，其水自流。千山万水，画理尽在其中。"其中《雨洗溪光净》描绘的是雨中杨柳依依，水和潺潺中有一人垂钓江边，贤者意趣，以意作书，不复法古，以无古可法，一扫寻常结构。《秋山烟翠》真气弥满，加上画家的层层积染，整个画面烟涛漭泱、云气冲荡，极雄奇浑茫之致，一种强烈的动感，使人益觉在大山的覆盖下万物正萌发着勃勃生机。从技法上看，崔先生把泼墨、积墨、破墨以及渲、染、皴、擦、点等多种技法交相为用，各致其极。

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　　崔如琢《雨洗溪光净》

　　纸本水墨  76厘米×430厘米  2020年作

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　　今年76岁的崔如琢，说自己的创作还很幼稚，对于如何更好地继承传统、发扬传统，他还在不断地探索。