搜索
您的位置: 首页 > 艺术资讯 > 国内资讯正文
艺术与科技的融合丨一山:艺术3.0时代的创作实践与思考
bwgadmin    2021-03-30 14:11:03    国内资讯    浏览数:

2-21040210255K07.png

Beeple(1981年生 )《每一天:前5000天》,非同质化代币(jpg),21,069 x 21,069像素(319,168,313位元组),2021年2月16日作,此作独一无二。底价:100美元;成交价:69,346,250美元

编者按:自数字时代以来后,数码艺术已然成为一种流行的艺术创作方式。然而在非同质化代币(NFT)及区块链技术引入前,即便最著名的数码艺术家亦无法在艺术市场中立足。这些全新技术为纯数码艺术作品的未来奠下基础,无论是Twitter创始人杰克·多西在推特上把自己首条推文当作NFT拍卖成交达250万美元,还是「彩虹猫」的作者 Chris Torres 在彩虹猫表情包以 300 ETH(加密货币以太坊,约 59 万美元)买走,亦或是佳士得这次关于Beeple的天价拍卖,这些举动将国际艺术市场引向数字艺术的广阔世界。NFT的诞生改变了一切。我相信我们正在见证艺术史翻开全新篇章,即数字艺术,也为数字艺术提供了在创作、版权、交易等方面提供了新的契机。

2-21040210261TB.gif

「彩虹猫」的作者 Chris Torres 在彩虹猫诞生十周年之际,重制了动图——一只拥有粉色方形躯体的猫,在太空中奔跑,身后拖着一串彩虹。很快这个 meme(迷因)在 YouTube 播放量超过 1.8 亿次,Torres 将其放在「加密艺术」交易平台 Foundation 上,有人花 300 ETH(加密货币以太坊,约 59 万美元)买走。

一山先生作为国内首届数字艺术实验展的发起人及策展人,我们听一听他对于当下数字艺术的背景分析、艺术语言特征的总结及NFT的引入对于数字艺术的影响。

艺术3.0是时代的必然

采用“艺术3.0”用语,是根据数字思维使用的数字语言而来,相比“阶段”、“变化”等更符合我们这个时代——数字时代。人类自诞生起,经历了万年的远古时代、千年的农耕时代、百年的工业时代,社会快速变化,从而步入近十年的数字时代。这是时代的必然。“艺术3.0”正是艺术进入数字化时代的特殊用语。

“艺术3.0”特指艺术与科技的融合,必然会催生新的艺术业态,形成新的艺术语言。新科技进步的领域有很多:像数字技术、区块链技术、生物技术、空天技术、激光技术、纳米技术等,为人类生产、生活带来发展,也为艺术3.0艺术提供了新的创作空间,带来了前所未有的艺术进步。电子科技当下的发展阶段特征:信息化阶段以互联网为标志,解决人与人之间沟通扁平化的关系;数字化阶段以物联网为标志,解决人与万物的互联关系;智能化阶段以机器人为标志,解决机器人替代人的行为关系。目前我们处于数字化阶段。当数字化深入到经济、社会、文化等领域,推进了时代进步。当数字化介入艺术领域,以绘画软件与电子屏形成了新的绘画工具;3D建模形成数字雕塑;动漫软件生产动画;甚至还有3D超高清裸眼技术。数字化艺术迅速进入人们视野里,也成为了艺术家创作的新介质。对于从小玩电子游戏成长的新生代艺术家,数字艺术手段更成为他们的主体创作工具,并以此表现他们的思想、情感、生活的当代途径。与艺术1.0和2.0时代一样,是不断深化的过程,也是人类与技术相互比例关系不断调整的过程。

“艺术1.0”,特指“古今融合”,中华文化博大精深,创造出书法、国画、壁画、雕塑等,既为今天的艺术提供了审美修养,也为今天的艺术创作提供了许多源泉。历史的艺术元素仍然可转换成中外优秀的当代艺术。“艺术2.0”,特指“东西融合”。新中国成立后我国艺术仍以学习前苏联油画为主。改革开放后,国人大量学习西方写实油画及各种艺术流派,融汇度不断提高。艺术呈现多元化、多样化,日新月异。

艺术1.0和2.0都经过上千年的锤炼,形成了独有的技巧、语言、评价标准、教育体系及艺术史逻辑,甚至有比较完善的市场体系,像书法有各种摹本、水墨画有“芥子园图谱”,油画有素描课等,而用传统艺术“书写”科技,用科技手段介入艺术,特别是用数字技术深度介入创作中,必然会生成艺术作品,创作出新的艺术语言。

综上所述,由于三者的共性与个性关系决定,艺术1.0/2.0/3.0是共存关系,谁也无法淘汰彼此,不能“猴子搬玉米”,取长补短,因为加入人们的审美情感的不同、标准不同,要让人类的个体去取舍,去选择。

2-210402102G12U.png

2-210402102H4B0.png

一山缠绕体书法

我创作过“缠绕体书法”、细胞系列水墨画、科技波系列油画、数字绘画、数字雕塑、数字动漫等几个艺术门类。我实践得出的思考是:颠覆一些、传承一些和创新一些。艺术的共性规律是一致的,但个性规律具有差异。颠覆一些是指主要表现出水墨画、油画是现实世界,数字绘画是虚拟世界(当然也可以通过艺术微喷印出来);绘画工具由毛笔、画笔变为电子笔;画面颜色不用矿物颜料和化学颜料,用软件或调色线实现,在电厂供电,软件完好的情况下,永远用不完。随时随地、不分地方都可在数字屏上绘画;从虚拟到虚拟的地方可迅速传播到达世界各地;数字雕塑代替了手动捏泥,从画面到三维建模,再到3D打印丶工厂放大即可;数字动漫把静态作品变成了动态,甚至有立体穿越的感觉。传承一些是指数字艺术具有新鲜感,但表现形式仍然是写实、写意、抽象的艺术形式,点、线、面和色彩仍然是造型艺术的基本元素,表达情感、观念、思考等的人类价值是共同的价值取向;用于表现的素材仍然可从人类传承下来的文化成果中取材。如今年是辛丑年,我用电子屏创作了一幅作品《牛》,牛的形象采用的是中国传统印章图式,用个书法线条绘制;如“缠绕体书法”我多从甲骨文、篆书等选字,是因为它们具有象形特点,创作起来容易有画面感。

2-210402102I51J.png

一山在春节期间用电子屏创作的《牛》

创新一些是指表达的素材可以从新时代创造的新成果入手,表达的工具有了新的突破,表现出来画面就具有新特征,受众群体更多,更受新生代喜爱。如我的“细胞”系列水墨画,就是从生命科学切入,在显微镜上选取不少细胞形态,总结抽离去基本图式再创作,不失水墨韵味,也体现了生命本源的崇高与哲思,在传统水墨中生成出当代感。我曾提出“后水墨”概念,指不同介质都可体现水墨韵味或者具有水墨精神,但数字绘画画出的水墨,具有晶体形成的影像感(当然仍可以仿古画),有过去任何媒介没有出现的新颖感。我的数字雕塑多用软件操作,作品有艺术感与设计感混搭,不一样的时尚感,看不出地域特征;数字动漫也是从传统绘画上升到了3D超高清裸眼作品,超大广角,让人沉浸其中,身临其境,震撼人心。

2-210402102JA47.png

2-210402102K5294.png

一山数字水墨画

艺术3.0带来的N种变化

(一)数字化手段和生命科学等介入传统艺术创作会产生新的图式,新的感觉。像我书写的书法、字母、几何符号,通过数字绘画软件处理后,形体没变,但体内呈现出缠绕的画面感、浮雕感,正如巴黎的艺术批评家所说,消除了过去的纯洁性,但又赋予了新的艺术生命和精神厚度。加上色彩的时尚感,看到了古代书法的新生命正在跃动。

(二)完全用数字工具进行创作,会形成新的艺术语言,甚至会出现人类想不到也做不到的作品,也实现了人类一些梦想,使艺术语言大大变化。

(三)数字创作工具基本可创作出原有的各种艺术种类,而且更方便、快捷,甚至有新的艺术感觉。相比过去的媒介(画纸、布面.金属等),数字绘画工具更方便携带。小小的数字屏,随时随地都可以创作,比如我的雕塑《穿越大脑》丶《共同花》,基于原型图像“极简人头”,就是在飞机上创作的,通过复数艺术,形成了好几组雕塑作品。另外,水墨画在电子屏上创作,既可以仿古画,又有晶体带来的影像感,有了新视觉感知;

(四)数字化艺术展出方式呈现出新颖性。数字艺术自身特性决定了它将打破了过去展出的边界和方式,特别是当今3D全息裸眼技术,使人不用戴专用眼镜,也能感受到立体感和穿越感的视觉体验,这是过去任何一个时代无法达到的艺术3.0感知。

(五)对传统艺术作品进行数字化改造,会使其更加生动,比如宋代画家张择端的《清明上河图》,通过数字化处理后,用新媒体展示,镜头带着观众穿越树林,画里的人物、树木鸟儿都动了起来。对比静态的画面,动态视觉使传统艺术作品更加生动,可谓古树逢春,别有天境;

(六)在艺术机器人操作下的创作更有惊喜 。如今机器人可以写书法、绘画,虚拟模拟丶智能操作,可能会替代人类的不少艺术创作。我们应积极拥抱它,不排斥它,不能因为它的先进性替代了不少人类的行为拒之门外。我参加过东京举办的世界机器人大会,展厅里展出的世界各地多种机器人。让我吃惊的是日本仿人五指机器人,完全实现了人指各种动作。当机器人大量介入艺术,将是艺术的惊人进步。

2-210402102QHE.png

2-210402102Z11O.png

一山创作的数字雕塑作品

艺术3.0带来的艺术语言新特征

“艺术语言”让人类艺术家不断求知探索,使人类的艺术生生不息,永不止步。但理想很饱满,现实很残酷,想要有一点点突破,难如登天。可喜的是,科技进步为人类艺术打开了一扇窗。有了新的希望。那么艺术3.0时代到底为人类艺术提供了哪些新的可能?还需进一步实践,深化并加以总结o以下是我感觉到的几点:

2-210402102913100.png

一山创作的数字绘画

(一)色彩鲜亮

相比在纸本上创作,表现墨分五色的水墨,和在布面上有矿物颜料表现肌理的油画,数字绘画则是在电子屏上呈现出鲜亮的电子色彩。我们需要从革故鼎新走向守正创作,发挥各自优势。数字画的鲜亮性是由晶体材料决定,颜色用之不尽,其鲜亮色彩更能表达社会生活阳光、时尚的一面。

(二)高密度性

数字艺术软件能实现人类手工无法操作、无法实现的高密度效果。2021年3月11日晚,纽约佳士得网络拍卖艺术家Beeple的一幅NFT数字艺术品《每一天:前5000天》,这种高密度拼图正好体现了数字化艺术的高密度特征。

2-2104021029333N.png

首届数字绘画实验艺术展征集作品之一

付黎明 《感性的抽象》系列 2019年

(三)突变特性

意想不到的惊喜,是数字化艺术手段给人类带来的特质。比如我创作的“缠绕体”书法,当我按照传统书法创作“非常山水”作品,但效果不好,没有画面感,想了半天,突然想到用数字软件试一下,试了几个软件,突然一个软件处理后出现了书体没变,但字内出现了各种缠绕画面,而且黑白灰的过渡层此也呈现出浮雕感,让我吃惊。我让巴黎、米兰同业人士查各种资料发现没有同类作品。之后我又试了字母、符号和几何领域,都能缠绕,然后进行单色、多色实验,缠绕体的时尚感产生了,不失传统,又感新颖。数字绘画后,我试着将两个画面在电脑上相互穿插,出来的画面突变成立体的未来感造型,让我惊喜,颠覆了我过去的审美认知,突破了传统的视觉经验,带来了新的视觉效果。

2-21040210294E48.png

一山利用两张画面穿插创作的数字绘画作品

(四)数字绘画的时代性:

我创作数字绘画实验过程中形成的几点体会:

1.  可用电子色的鲜亮(或者马赛克)体现时尚感;

2.  多次反复用色和走线,形成镜光的数字感;

3.  用大块面晶体化效果体现震撼感;

4.  用蓝色点与黑色的组合,体现科技感;

5.  用三维转向交叉形成立体感;

我认为,原创性是各种绘画形式的基本原则和主要方向,日积月累,方能形成数字时代的新艺术语言。同时随着绘画机器人的发展成熟,将共同推动人类绘画继续向前发展。

(五)转换形式多

1.  用数学技术介入传统绘画改造,可有静态变动态,平面变立体;

2.  以传统绘画为基础,用新科技成果为工具,会形成新图式,新观念;

3.  数字绘画软件可将照片转变为绘画,甚至是多种流派,至于画的标志性符号都能体现在 照片变绘画上;

4.  通过数字技术,可将传统摄影变为数字摄影,再经过变化、重叠,产生更强的艺术视觉效果;

5.  以数字绘画打草稿,可通过三维建模技术转换成数字雕塑,用交互动态技术可以转换成数字动画,用全息技术可以转换为3D裸眼数字影像。

这一切表明:科技进步可贯穿全艺术创作,使艺术产生新的革命。 这些新特征,体现出艺术新生命的脉动,体现出艺术3.0的时代魅力,体现出数字时代的美学表达,体现出令人惊叹的艺术能量,从而照亮了未来艺术之路。

2-210402103000158.png

2-210402103011352.png

一山创作的数字雕塑

(六)对艺术3.0疑惑问题的对话

1.是否是科学主义在艺术中的体现?

艺术是主体,科技是工具,这是不变的真理。科技介入艺术,永远不能替代人类在艺术活动中的主体地位。即使在机器人不断成熟,它也是人类创造的,是服务人类活动的工具,只是科技调整了人类艺术活动所占的比重。

同时,我们也要看到,每次科技进步都会让人类艺术活动有新的变化和发展,这是不争的事实。石器时代带来了壁画,铁器时代带来了雕塑,宣纸与毛笔带来了水墨画,布面与矿物、化学颜料带来了油画,同样,电子屏与绘画软件带来数字绘画,数字三维建模与3D打印机带来数字雕塑等等。科技以新介质产生新观念,新图式、新艺种,诞生出艺术新生命,拓展了艺术新天地。

到了艺术3.0时代,在艺术创作的技术路线上,我们应谨慎选择,防止技术工具更多代替人类艺术活动。比如数字艺术创作有两条平行的技术路线:一条是由照片转换成绘画,将原有绘画作品转换成数字雕塑及数字动漫,主要表达观念;另一条是由数字屏绘画,然后转换成数字雕塑及数字动漫 ,这种仍然保留了绘画的本体性,有新的原创的可能,这两条技术路线没有对错,但我提倡从数字绘画出发,不仅仅是从观念出发,所以,2019年我发起和策划的《首届数字绘画艺术展》,投稿涌跃,拒绝不绘画的数字作品,以区别各种数字艺术展。

2.是否是消费主义、娱乐主义的新表达?

由于数字技术的快速发展,新生代人类又从电子游戏机、电脑中长大,必然产生出大量电子消费产品,包括电子艺术作品。但问题出现了,这批人长大,也有一些经济收入,又不想结婚,形成单身社会倾向。这时,适应当下的潮玩艺术出现了。而且数字化创作的潮玩艺术品也不少,连过去他们小时候玩的日本动画人物通过拼贴艺术手法,又重回他的世界中。他们的房间沙发上堆了不少潮流产品,就像小时候的玩具伴其人生。怎样对待这一社会问题?因为他们心灵世界需要精神慰藉,需要精神产品的陪伴,就像日本生产伴侣机器人一样,这是时代的需求,不能简单归结到消费、享乐主义的抬头。

2-21040210303TQ.png

一山创作的数字影像作品

3.艺术走向数字化,它能反映人类的终极使命吗?

由于数字艺术呈现光亮、色鲜的特征,加之要是新生代艺术家进行创作,其作品多表达出快乐美学理念,好像传统艺术才能表达最高美学,这是个误区。其实数字艺术作品也可压低色调,选择题材,表达问题意识,批判思想,悲悯情感及对人类危机的关切。如前流行的《手机陷阱》动画片,由于人人低头看手机不看路,人人走到“陷阱”一一掉下去了,生动表达了手机世界的负面问题。我到巴黎、威尼斯、米兰专门拍摄了一组“美女看手机”图片,都是低头专注手机,不看人不看路,这成为了全人类在这时代共同的问题。在《首届数字绘画艺术展》中,我有意识选择有反映问题、批判问题的作品。有一组作品引起了我的注意,它用夸张手法反映不少人天天吃垃圾食品,变成了大胖子,在快餐社会中,这正成为人类健康危机之一。一幅作品《如何气球不再给你快乐》。气球象征童年,而青年人身上满是屋子,表达了当代青年在各种社会压力下的焦虑和压抑。我在新冠疫情高峰期,特别是武汉封城时,创作了数字雕塑《封城记》,用立体的红十字会会标压在新冠病毒上,左边刻上了封城时间,右上边用缝线不断穿插在红十字的“身上”,代表了封城这一悲壮时刻,代表了全国医务人员勇敢奔赴“战场”的英雄壮举。此雕在全国的<雕塑>杂志,观众投票数很高。

2-210402103054Z5.png

一山数字雕塑作品《封城记》

2-210402103103G2.png

首届数字绘画实验艺术展征集作品之一

林家民 《为何气球不再让你快乐》 林家民  尺寸可变 2019 数字绘画

创作实践证明,各种艺术工具都能表达人性的两面:善与恶、美与丑、崇高与平凡、快乐与苦难等,主要看艺术家取舍,看题材的选择。

5.  数字艺术在实践中有哪些不足?

(1)在创作中,技术问题也会带来的诸多创作不便。一是创作使用的电子屏较小,在绘画易简单,软件多种多样,要各种采用才能使作品丰富。当然,拼图软件可解决画面单调的问题,甚至超越人工拼图;二是需要有足够的电源储备。携带是方便,但是没有电源的情况下,创作就无法展开。三是作品需要备份,否则数字工具损坏或者丢失,辛苦创作出来的作品就会付诸东流。四是数字软件更新快,需要创作者终生学习。数字动漫的超高清技术没有完全做到位,观众易产生眩晕等等。这些都是数字艺术在发展中遇到的技术问题。

(2)没有形成专业。我在教大学生数字绘画时,发现没有数字艺术这方面的老师。与国外学数字艺术的学生交流时,也感到只有纽约、东京、伦敦、首尔等地区发展较快,数字艺术老师是从工程师转向教学。所以,曾有威尼斯美院、罗马美院,比利时皇家美院请我去讲课。上次到蒙古国捐赠雕塑时,与其美院院长交流时,感到他根本没深入接触数字艺术。我在重庆讲数字绘画课,学院非常重视,还为我建了专门的工作室。刚上大课时,有些教国画、油画的老师也来听课。在与他们交流时,他们感觉很茫然,感到无从下手。这与我们教育中文理分科的方式有很大关系,融会贯通的人才很少。好在国家增加了新艺科,把数字艺术进入了艺术教学体系。

(3)缺乏知识产权保护,没有交易体系,阻碍数字艺术的快速发展。我在创作数字艺术作品之后,不少人喜欢,但展出几次后,有人建议在作品上加油画成分,有人想以我的数字绘画某系列进行策展,但提出要转换成油画。为什么会出现这个现象?说到底,是对虚拟空间创作出来的作品不放心。虽然通过艺术微喷转换到纸本、布面、金属板上,限定版数,人们还是担心被仿,被人盗用,有碍收藏。因为得不到知识产权的有效保护,这就成为数字艺术交易的障碍。数字雕塑的情况要好一些。数字动漫则是存在虚拟世界中,交易难度更大。

我国文交所早已成立,但并没有实质推动数字艺术通过比特币这一加密使用的货币形式,这样的例子国外有很多。资料表明,从2020年开始,NTF市场交易大幅上涨,区块链技术迎来动力,看来,这股加密领域的热潮已在改变我们数字艺术的交易方式。我国文交所应该积极试点,为数字艺术提供创作、保护和交易的新平台。

2-210402103123Z9.png

一 山

四川诗书画院顾问、四川雕塑学会顾问、当代艺术家

获奖经历:

蒙古国 首届乌兰巴托国际艺术节“最佳艺术家”奖

美国纽约 第二届亚洲艺术节展览“当代水墨创新奖”

第三届 阿根廷国际当代艺术双年年展提名奖;

法国 由联合国公益联盟授予公益联盟金奖;

总策展:

2018年“守望原乡”广安田野双年展;

2019年“艺术活化彝家新寨”走进联合国展;

2019年“首届数字绘画实验艺术展”;

2021年红土地田野双年展(自贡)

展览经历:

2020年 “一山缠绕体艺术双城展”(北京-巴塞尔);

2018年土耳其国际摄影展;

2018年蒙古国UB国际艺术节;

2018年法国大皇宫艺术沙龙展;

2017年第57届威尼斯艺术双年年展;

2016年第三届阿根廷国际当代艺术双年年展;

2015年意大利利佛罗伦萨后“后 水墨与水墨后“双人展;

2014年美国纽约第二届“亚洲艺术节”展览及联合国总部展览;

2021年,首次提出并建构艺术3.0(艺术与科技的融入)学术概念,将出版作品专著。

2018年,初步建构田野艺术的内在学术体系。

2015年北北京今日美术馆“后 水墨 ”个展”,另外于北京、上海 、天津、重庆、山东、江苏、浙江、福建、 山西、四川及台湾等地举办过个展或参加过群展。

2014年,一山首次建构并提出“后水墨 ”这个当代水墨艺术的学术理理论,并出版了“后水墨”学术作品集。

大型雕塑作品捐赠给意大利利威尼斯、米兰;法国巴黎;圣马尼诺国;蒙古国乌兰巴托;中国上海 、成都;非洲刚果金、刚果布;塞内加尔。


世界最大油画拍出4.05亿元,占地1600平米耗费颜料600
嘉德香港2021年春拍|奈良美智首现拍场代表作即将登陆K11

Copyright © 2018 Corporation,All Rights Reserved XXX  版权所有

电子邮箱: admin@admin.com  -  客服热线:400-123-4567

粤ICP备2020106163号