2015年4月25日，德国新表现主义大师马库斯·吕佩尔茨携81件新作落地北京时代美术馆，据悉此次展览是这位艺术家迄今为止在中国举办的最大规模的个展。吕佩尔茨在回答德国之声记者的提问时就绘画的目的，绘画的兴衰，与观赏者的关系，艺术市场的规律，艺术的终极理想和对自己艺术成就的评价等问题做了回答。

《黑夜的声音I》 76.5x67.5cm 木板／纸板油画 2008

　　我的创作只提出问题，从不给出任何答复

　　记者：吕佩尔茨先生，您好。您被视为德国新表现主义三巨匠之一。德国新表现主义曾对世界艺术创作产生不小的影响，请问，德国新表现主义有哪些现实意义?

　　吕佩尔茨：有必要说明的是，新表现主义不过是一个暂时的概念。它与产生于20世纪早期的德国表现主义其实没有很大的联系。我们这一代不曾生活在上一世纪20年代，没有战争前的生活体验，没有生命的恐惧感。我们笔下狂放好战的绘画只与绘画本身有关，与摆脱小市民的狭隘有关，为的是使自己的绘画更具活力。绘画的现实意义在于绘画本身。绘画是永恒的，它与时间并存，所以绘画的现实意义这个问题根本就不存在。

　　记者：您与巴泽利茨(G.Baselitz)和里希特(G.Richter)一道是国宝级艺术巨匠。里希特的绘画如梦如幻，巴泽利茨的人物倒置的画法也给人留下了深刻的印象。那么什么是典型的吕佩尔兹的绘画风格呢?

　　吕佩尔茨：您欣赏巴泽利茨和里希特说明您理解绘画。巴泽利茨的创作总是将人物倒置，里希特的画面非常朦胧。他们为普通市民开启了理解绘画的大门。而我则不然。我不属于这类画家。从我这里您无法得到回忆的片段，也无法得到固定的风格，您从我这儿得到的只是一幅幅艺术作品，如同一串串珍珠项链，至于您能否理解这些作品与我无关。我不会给您任何解释，我有意回避美国式的画法，我是一位欧洲艺术家，我的创作只提出问题，从不给出任何答复。

　　记者：那么怎样才能理解您的作品?您能否做一些提示?

　　吕佩尔茨：这我就无能为力了。如果您不能理解我的作品的话，那么您也无法对它们进行评价。我只能告诉您我的创作动机是什么，告诉您我是一位天才的艺术家，至于如何理解我的艺术作品，它们的意义何在就只有依靠您自己去解决这些问题了。

　　记者：艺术家和观赏者间不能进行沟通吗?

　　吕佩尔茨：观赏者和艺术家间根本就不存在任何关系。您必须理解，艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人。社会中有人具备绘画天赋，这个人就是我。我的作品并不一定需要被社会理解。艺术作品是否被人们理解，或是遭到拒绝，体现的只是一种时代精神，但并不影响艺术创作本身。您可以认为某些艺术是上乘之作，某些作品不是，但这不过是您的认知而已，这并不说明您的认识是正确的。也许一百年以后才会知道艺术的好与坏。

　　记者：那么艺术杰作和非艺术品间的界限又在哪里呢?

　　吕佩尔茨：只有艺术家能回答这个问题，他会告诉您艺术作品的好与坏。因为他必须对自己的艺术作品承担社会责任。观赏者只能感觉艺术作品，产生各种各样的感受，仅此而已。这是我个人的观点。艺术市场的繁荣与艺术创作本身无关。

吕佩尔茨工作照

　　现在看到的绘画根本就不是绘画，而是政治,是图解

　　记者：艺术市场目前处于一个繁荣发展的阶段，绘画再次复兴，您如何看待艺术市场的这一发展态势，它对您个人产生怎样的具体影响?

　　吕佩尔茨：艺术市场的发展有自己的规律。我对此不很关心。我只能说，如果幸运的话，某些作品可以在艺术市场上立足，倒霉的话，就会被排挤出局。至于说绘画再度复兴，我现已66岁，在这一行干了40多年，我经历了至少6、7次绘画的复兴，也经历了同样次数的灭亡。对此，我已见贯不怪了。您现在看到的绘画根本就不是绘画，而是政治。您看到的更多的是内容，是图解，是某种形式的连环画册，是前东德绘画的延续，与绘画本身已没有多大关系。在此之前，我们的绘画已远远高于这一切。您别忘了，无论什么时候都有好坏艺术之分，有伟大的艺术作品和低劣的艺术作品之别。

　　记者：您如何评价自己的艺术作品?

　　吕佩尔茨：我是最伟大的天才艺术家中的一位，这点毋庸置疑。它基于我所生活的年代、我的绘画动机、我的作品、我的态度和我的信念。

　　记者：再问一遍，目前的艺术市场的繁荣对您个人有什么影响吗?

　　吕佩尔茨：您指的是艺术市场的轰动效应。可以说，80%购买艺术品的人不过是投资商而已，他们转手就会将刚刚买到的艺术品买掉。就我个人经历而言，我还没遇到过一位真正的艺术收藏家，长期保存艺术品，将它们留给下一代。大多数人在购买艺术品2、3年后就会再卖出去。这不过是一种新的做生意的方式。对于艺术市场的火爆，我只在一旁冷静地观望，因为这与艺术创作本身完全没有关系。最伟大的画家并不一定是卖价最高的画家。

　　艺术极具创造力，它始终是开始，不是结束

　　记者：难道艺术也不涉及生与死的问题吗?

　　吕佩尔茨：艺术家创作艺术作品，为的是永恒。艺术家是不死的。如果艺术家能比普通人的生命长一秒钟的话，那也是一个不小的成就。最基本的艺术创作原则是：战胜死亡。艺术家帮助上帝创造了世界。他们告诉上苍什么是日落，水流和树木的美丽与动人。艺术极具创造力，它始终是开始，不是结束。

　　记者：艺术必须具有观赏性，必须要满足美学标准吗?

　　吕佩尔茨：美学标准因人而异。

　　记者：您不仅是画家，雕塑家，还是杜塞尔多夫美术学院的教授和院长，您如何在这两者之间进行合理的时间分配?

　　吕佩尔茨：其实当教授和院长并没有占用我很多时间，相反它使我的生活有了一定的节奏。因为我是一个不大有条理的人。所以说，当教授和院长对我的艺术创作是有益的。

　　记者：如果您是一个不大有条理的人，那么您又如何领导美术学院的工作呢?

　　吕佩尔茨：我按照我的想法领导我所在的美术学院。